ปีนี้นับเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่หายากเมื่อนิทรรศการศิลปะที่เกิดขึ้นประจําสองแห่งของโลกคือ Venice Biennale ในอิตาลีและ Documenta ใน Kassel ประเทศเยอรมนีตรงกัน มีศิลปินมากกว่า 200 คนในอดีตและอีกมากมายในช่วงหลัง (ตัวเลขที่แน่นอนเป็นเรื่องยากที่จะตรวจสอบสําหรับ Documenta ซึ่งเติบโตขึ้นเป็นพันๆ กลุ่มเนื่องจากการสืบทอดของกลุ่มที่ได้รับการคัดเลือกและบุคคลได้นําศิลปินจํานวนมากขึ้นเรื่อย ๆ มาเข้าร่วมกับพวกเขา)
มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จัดทํารายชื่อศิลปินเริ่มต้นของนิทรรศการทั้งสอง: Saodat Ismailova ผู้สร้าง
ภาพยนตร์ที่มีผลงานเกี่ยวกับผู้คนในประเทศอุซเบกิสถานบ้านเกิดของเธอนั้นมีความลึกลับและหยั่งรากลึกในความเป็นจริงในภาพยนตร์ของอิสมาอิโลวาซึ่งเปิดเผยในภาพขยายผู้ชมจะดูเมื่อเทพนิยายเก่าแก่มีชีวิตขึ้นมาและมีพิธีกรรมทางศาสนา บ่อยครั้งที่กล้องของเธอใช้เวลานานกว่ารูขุมขนของกล้องของเธอเหนือภูมิประเทศที่เป็นภูเขาที่ว่างเปล่า ก้าวไม่เร่งรีบในแบบที่ระลึกถึงสไตล์การทําสมาธิของภาพยนตร์สารคดีโดยอภิชาติพงษ์ วีระเสธกุล และโฮ่วเซียว-เซียน ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสิ่งที่บางครั้งเรียกว่าโรงภาพยนตร์ช้า
Biennials เป็นสถานที่ที่ผู้คนมักจะดูงานศิลปะอย่างรวดเร็วส่วนหนึ่งไม่จําเป็น – มีมุมมองมากเกินไปที่จะทําให้สิ่งต่าง ๆ ส่วนใหญ่ดูเหมาะสม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีที่ Documenta ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าภาพฉบับที่ใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน) แต่เมื่อเทียบกับอัตราต่อรองทั้งหมดศิลปะช้าของ Ismailova ก็โดดเด่น มันเน้นชุมชนในเอเชียกลางหลังโซเวียตนําเสนอมุมมองที่ไม่ค่อยเห็นในพื้นที่ศิลปะตะวันตก สิ่งสําคัญที่สุดคืองานนี้ถูกสะกดจิต – มันดักจับผู้ชมในจังหวะที่สงบเสงี่ยมซึ่งบางครั้งรู้สึกราวกับว่าพวกเขาถูกกําหนดให้เป็นจังหวะเดียวกับชีวิต
“บางทีมันอาจจะเกี่ยวข้องกับการหายใจ” อิสมาอิโลวาพูดถึงสไตล์การตัดต่อของเธอ โดยพูดทางโทรศัพท์ผ่าน WhatsApp ในเดือนกรกฎาคม “ผมคิดว่าถ้าเราใส่ใจกับการหายใจของเรา เราก็ใคร่ครวญ—เราใคร่ครวญข้างนอกแล้วบางทีเราอาจใคร่ครวญอยู่ข้างใน ผมคิดว่าโดยการใคร่ครวญท่านจะซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงมากขึ้น”
มันรู้สึกราวกับว่าอิสมาอิลโลวากําลังเตือนตัวเองให้หายใจในช่วงฤดูร้อนที่ลมกรด Ismailova ซึ่งแบ่ง
เวลาระหว่างทาชเคนต์และปารีสกําลังพูดจาก Kassel ซึ่งเธออํานวยความสะดวกให้กับกลุ่มของเธอเองที่ทําซึ่งประกอบด้วยศิลปินจากคาซัคสถานคีร์กีซสถานทาจิกิสถานและอุซเบกิสถาน ชื่อ DAVRA กลุ่มนี้เป็นการตอบสนองต่อแนวคิดของภัณฑารักษ์ของรายการ ruangrupa กลุ่มชาวอินโดนีเซียซึ่งให้ความสําคัญกับกลุ่มศิลปิน
ในขณะที่เราพูดอิสมาอิลโลวากําลังเตรียมพร้อมที่จะทํางานที่เรียกว่า Precious Drops ซึ่งเธอสร้างขึ้นกับ Intizor Otaniyozova ซึ่งได้รับเชิญให้ร้องเพลงอุยกูร์ เมื่อ Intizor กระชับเธอเทชาจาก 40 ถ้วยลงในถ้วยเดียวแล้วดื่มมัน การแสดงนั้นหนาแน่นด้วยการพาดพิง สี่สิบซึ่งเป็นตัวเลขที่เกิดขึ้นประจําในงานของ DAVRA เป็นการอ้างอิงถึงช่วงเวลาหนาวเย็น 40 วันในศาสนาอิสลามที่ผู้สังเกตการณ์ใช้เวลาอยู่ตามลําพังในการไตร่ตรองทางศาสนาและทศวรรษแห่งชีวิตของผู้หญิงที่เชื่อในเอเชียกลางเพื่อนํามาซึ่งความเจริญรุ่งเรือง ชาเป็นการพาดพิงถึงทั้งพิธีชงชาซึ่งนําโดยหญิงสาวในเอเชียกลางโดยมีจุดประสงค์เพื่อเสนอแนวทางเมื่อพวกเขาแต่งงานและวิกฤตน้ําที่ส่งผลกระทบต่อภูมิภาคนี้ในปัจจุบัน
ต่อมาในเดือน Tokzhan Karatai ได้แสดง Pattern from the Past ซึ่งเป็นผลงานที่ลวดลายคาซัคแบบดั้งเดิมถูกเปลี่ยนเป็นสัญกรณ์ดนตรีแล้วเล่นใกล้กับรูปไม้ที่แบ่งปันความสัมพันธ์ทางสุนทรียศาสตร์ในทางใดทางหนึ่งในมุมมองของศิลปิน ทั้งเหตุการณ์ Karatai และ Otaniyozova ปรากฏในบริบทของงานใหม่โดย Ismailova ที่จัดการกับ chilltan หรือตัวเปลี่ยนรูปร่าง
การที่ศิลปินเหล่านี้แตกต่างกันในด้านสัญชาติและแนวทางของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมากเป็นส่วนหนึ่งของประเด็นของอิสมาอิโลวาเธอต้องการ “ย่อ” ฉากเอเชียกลางตามที่เธอวางไว้ แต่เธอต้องการให้ชาวเอเชียกลางเป็นคนที่รวมตัวเองเข้าด้วยกัน
“หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในฉากศิลปะและฉากภาพยนตร์เราเชื่อมต่อกันผ่านเทศกาลหรือเหตุการณ์หรือนิทรรศการที่เกิดขึ้นนอกเอเชียกลางซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในตะวันตกหรือในรัสเซีย” “เราคุยกันซึ่งผมคิดว่ามันสําคัญมากถ้าคุณคิดถึงอนาคตของเรา”
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
